桜が咲き始めた。と同時にスタジオの仕事も動きだした。ＣＭやドラマの劇伴、ＣＤの録音など。先日あるＣＭの仕事で渋谷のスタジオに行った。若い作曲家とＣＭ制作ディレクターがいて、すでに出来あがっているオケにハーモニカをダビングすることになった。オケにはドラムしか入っていなくて、それが２パターンある。おまけにスコアも無いからメロディもコードの指定もなにもない。なんだか安直な感じ。お任せとくる。これで作曲料もらえるのか作曲家！
こういう場合は行き当たりばったりで方向性を決めていくことが多い。つまりこちらに頼っているのだ。一応１本のハーモニカで仕上げるアイデアを提示してリズムパンプとメロディを混ぜながら吹いてみた。ディレクターはそのトラックに今度はハーモニーをつけてくれと・・・え？うん？どういうこっちゃ。はじめからメロディを吹くようにしてくれー！　もう、ぐしゃぐしゃなテークになっていった。コンセプトがはっきりしない録音っていつもこうなる。不景気でＣＭやＣＤの制作費を掛けたくないという最近の事情。だから安く請け負う制作者に仕事はまわる。とうぜんクォリティは落ちる。録音の現場が面白くなくなってきている。機材はコンパクトになり、性能もいい、安く買えるしマンションの一室でも録音できる。でも、音の入り口は変わらないのだ。音楽を創る、演奏をすることにもっとまじめでいたい。まだ僕がスタジオでハーモニカを吹きはじめたころ。１曲の録音に一時間、二時間も掛けて録音していた頃が懐かしい。いいテイクがとれたら本当にみんなで喜んでいた。差し換えなんか無かったのだ。

週末に太田裕美コンサートで愛知県春日町に行った。今年、最初の裕美さんのステージ。今回デジタルパーカッションを導入したがメインではつらかった。次回はサブに。やはりアナログをメインにすることにした。あくる日、英虞湾にあるヤマハリゾート「合歓の郷」を訪ねた。ここで、何かハーモニカのイベントができないかという企画が上がっていて下見に行った。６０年代のヤマハの理想を今回再認識した。ミュージックキャンプで何か素敵なことが出来たらと思っている。僕のメインハーモニカはゴールデン・メロディだったが、このところ自分の奏法に変化が出てきたので、スペシャル20をメインに据えることにした。スペシャル20は薄くくわえられるので、こまかなリップコントロールが容易になる。ハーモニカはくわえ方によって音色に変化を与えられる。ゴールデンメロディは厚みがありトーンは安定していていいのだが、最近の僕はブルースハープ回帰というか、戦前のハーモニカスタイルにインスパイアされた奏法を模索している。そうしたほうが、ＸＢ４０の使い方ももっと明確になるかなと思っている。とかいいながら、今日はLou Reed、16才のR&B歌手Joss Stone,Nora Jones等を聴きながら期限の過ぎたカクテイシンコクに追われている。